精選音樂教學工作總結模板集錦5篇

　　總結是事后對某一時期、某一項目或某些工作進行回顧和分析，從而做出帶有規律性的結論，寫總結有利于我們學習和工作能力的提高，是時候寫一份總結了?？偨Y怎么寫才不會千篇一律呢？以下是小編收集整理的音樂教學工作總結5篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學工作總結 篇1

　　一、課題的提出

　　新課改為音樂教學注入了新的生機和活力。新的《音樂課程標準》淡化了教學活動中知識傳授過程，強調在音樂審美的過程中潛移默化地培養學生美好的情操、健全的人格。而音樂基礎知識和基本技能的學習，是有機地滲透在音樂藝術的審美體驗過程之中。但是，在當前音樂教學的改革熱潮中，與這一理念相駁的現象還普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受傳統教學模式的影響，在音樂教學過程中還會不知不覺地顯現出以教師為中心，以知識的掌握和積累為目標，過分強調知識系統，課堂教學改革出現了“穿新鞋走老路”的現象。

　　如何解決這一問題，構建《音樂課程標準》理念下的“興趣—參與—表現—創造”教學模式，是解決這一問題的一個最好的途徑。因為新型的教學模式既能體現教師的教學理念，又能體現教師組織教學的技能和方法，是教學實踐與理論相結合的橋梁。

　　二、理論基礎

　　教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”所以，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的培養。在寬松、生動、活潑、積極地環境中進行學習。

　　1、興趣是最好的老師：小學音樂課教學模式從興趣開始，在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動，為樂曲創設生動有趣的情景，讓學生在愉悅的情緒中感知音樂形象，從而激發學生積極地去了解音樂，感受音樂的動力。

　　2、參與是最佳途徑：音樂教育家柯達伊說過：“什么是我們的目標呢？就是采用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。音樂既不是通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設知覺體驗的道路。要知道，一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂，直至終生”。

　　小學生思維仍以形象思維為主，當他們認知能力，感知、理解、表現和創造音樂的能力有了進一步提高，學生已不滿足于唱游教學淺顯的表現方式時，音樂教學應是由淺入深，循序漸進，著重從聽覺著手，融知識技能與音樂形象于一體，強調感性知識的認識和技能技巧的運用。

　　3、表現是最終的目的：依據新課程標準的基本理念，充分挖掘歌曲或樂曲的蘊含情感，以情激情，以情動情，進而使兒童盡情地用動作、語言、繪畫、表演、等方法創造美、表現美。引導學生主動參與活動，增強學生的音樂表現意識，提高其音樂表現力。

　　4、創作是最高的追求：音樂教學的原則是要孩子及一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂，誘發學生自身的樂感，接受音樂教育。通過自身對音樂的理解來創作出發自內心的審美情趣。

　　三、教學模式的結構流程

　　第一環節：興趣

　　興趣主要是指教師利用各種手段使學生在學習音樂的過程中有愿意學習、積極學習的心理傾向。是調動學生感官積極參與，樂于體驗、實踐的原動力。既是教學的開端，又貫穿于教學過程的始終。

　　首先是在導入過程中，教師必須最大限度地調動學生參與學習的積極性、主動性和自覺性。這就要求教師在自我情緒的進入要早于學生，了解學生的的年齡特點，準備各種輔助的教具，設計各種合理的情景，使學生一開始就進入音樂美妙的殿堂，感受神秘，感受美，產生躍躍欲試的現象。

　　第二環節：參與

　　在學生的積極性被調動起來以后，就進入學習的最佳時機，體驗就是要引導學生感知體驗音樂旋律，體驗樂器，體驗節奏，體驗情緒等等。體驗過程就是消化和吸收的過程，這個過程是學生為主體，主動自覺，積極參與的過程。通過聽，看，模仿，理解，律動，視唱等全身心地投入，受到音樂的感染和熏陶。學生在聽覺上、視覺上得到了美的享受，產生且保持了對音樂的熱情，對情感投入也產生潛移默化的影響。體驗必須到位，必須實在，必須深刻，才能為下一步的創作打下基礎。不能流于形式，面面俱到。

　　第三環節：表現

　　學生掌握知識是為了表現音樂，這就是一種對知識的發展，我們要讓學生生動、活潑、主動地表現，在課堂教學中特別留出一段讓學生表現的時間，在這段時間里，學生主要從事：(1)歌唱：通過課堂教學以后，讓學生自由展示對歌曲的理解并表演唱。(2)延續：通過表現活動以后，學生再度評價，覺得意猶未盡，對音樂作品進行自我創作展示。(3)鞏固或輔助：利用器樂或表演等一系列手段對以上活動內容出現不足之處進行加工或進行創作伴奏等。

　　這一環節是對前一環節提煉、加工，是讓學生通過想象、構思去創造新的藝術形象，使學生在對音樂作品進行“二度創作”過程中發展他們對音樂的表現和創作力。

　　第四環節：創作

　　創作是音樂課中學生在感知體驗音樂、器樂的美后進行的實踐活動。在形式上更加自由，更加寬松。學生可以對音樂作品進行節奏的改變，情緒的改變，唱詞的改編，選擇器樂伴奏，編舞，聲部分類等一系列的創作實踐活動。

　　這個創作過程是學生自由組合，相互協調配合的過程，并在此過程中通過組內合作、交流、提示、互相評價等促進小組內同學的創作能力提高。組內合作之后是組與組之間的合作交流，演奏，演唱，表演等，通過大家評議，提示，指導，得出最佳的方法，從而達到音樂創作的成功喜悅和享受。

　　四、研究的主要成果和結論

　　1、興趣為先

　　（1）創設音樂情景，激發學生的好奇之心。

　　中、高年級學生由于思維方式的具體化特點，需要教師根據音樂作品創設情景，營造氛圍，挖掘他們的興趣，從而使他們在情景中感受音樂，體驗音樂，引發想象。例如，在歌曲《愉快的夢》的導入環節，我設計了從發聲練習《半個月亮爬上來》入手，通過學生輕、柔、連的歌唱，同時讓學生欣賞“寧靜的深夜、銀色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚風中搖曳的小樹、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”這些組成的美麗畫面，自然而然的把學生帶入月明星稀的夜。從而激發了學生學習歌曲的興趣。

　　（2）利用多媒體手段，音畫引導學生進入教學內容境界，感染學生的身心，激發學生情感共鳴，為學習新課打下情緒調動，積極參與的基礎。

　?。?）利用器樂教學，提高學生的學習興趣。

　　兒童的音樂教育對大腦的發育有促進作用，而大腦的發育也有助于有成效的音樂學習。在音樂課上學習樂器，成功地掌握幾件器樂的演奏方法，可以提高學生學習音樂的能力和學習興趣。在教學實踐中，我把葫蘆絲引進了小學高年級的課堂。通過學習，學生們不僅初步掌握了這些樂器的的演奏技巧，汲取我國傳統民族文化的精髓，而且還吹了不少獨奏曲?！对鹿庀碌镍P尾竹》、《有一個美麗的地方》、《婚誓》等一首首優美的葫蘆絲作品回蕩在校園的上空！

　　2、感知鋪路

　　感知是一個復雜的過程，是學生學習音樂的隱性過程。感知主要通過這樣的途徑：

　　（1）聽覺感知

　　通過讓學生聽賞，感知音樂的高低起伏，輕重緩急。如在《靜靜地聽》的.教學中，我讓學生邊聽音樂邊劃旋律線，通過學生的實踐感受，知道跳動的音程的運用是為了表現靜靜夜空中閃閃發光的星星的音樂形象。

　?。?）視覺感知

　　主要是通過讓學生觀察畫面，看老師的形體表演，情緒，看老師的動作手勢等，產生視覺上的印象。

　　(3)身體感知

　　通過學生自己親自動口，動手，律動，視唱等感受音樂帶來的身體的愉悅和精神的愉悅。

　?。?）心靈感知

　　聽過老師的引導，學生的體驗、理解音樂的情緒、節奏，品味音樂的內涵，從而達到心靈與音樂創作者的契合。

　　3、表現架橋

　　表現過程是橋梁，是通往創作的必由之路。表現是由學生全身心地投入、參與表現音樂作品，享受音樂所帶來的美的過程。

　　例如，在《踩雨》一課的教學中為了使學生能準確掌握休止符節奏，通過學生的聆聽和演唱實踐，使學生懂得作曲家休止符的運用可以貼切的表現濺到地面的雨花在輕盈的舞蹈，這樣學生就能很自然的表現除歌曲。又如，本課結束句中切分節奏的教學中，我指導大家把165節奏改成165來比較的演唱，通過實踐的演唱體驗，大家一致認為原來的節奏把“踩”和“闖”的動作便顯得更貼切，這樣學生就很輕松的掌握了這個較難的節奏。

　　4、創造升華

　?。?）教師的情緒調動藝術

　　在讓學生體驗之前，教師已經對歌曲本身進行了預知和情緒的積極準備，由開始的導入進入體驗的高潮，一步一步調動學生，激發學生的積極性。

　?。?）教師在教學中的鋪墊藝術。

　　教師要預知學生在學習中的問題、困難，提前做好鋪墊，循序漸進，用最有效的辦法，使學生順利地體驗。

　?。?）教師在教學中手勢的藝術。

　　音樂教學中，如果能恰當地運用手勢語言既激發學生興趣，也起到示意、激情、引導的作用．使教學面目煥然一新。

　?。?）教師教學中形體表現藝術。

　　小學生正值人生之初，難以體味表演的各種技巧，這就要求我們教師多用形體動作啟發誘導學生，讓學生在模仿的基礎上進行提煉、創作，逐步培養學生的表演技能。

　　（5）欲要其為而不為藝術。

　　好奇是小學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。所以，教師要不為，故意做難，讓學生通過自己特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察后自己做一件打擊樂器，于是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。

　　在《小白船的變奏》一課中，學生們通過自己的探索實踐，把歌曲由3/4拍變奏成2/4拍，成功的體驗了三拍子的搖蕩感、舞曲性質和變成二拍子后的歡躍性。在孩子們的強烈濃厚的興趣中，緊接著我又建議孩子們把它變成他們喜歡的通俗的搖滾說唱，在激烈烈的討論和實踐中，學生成功完成對歌曲進行的再度創作。

　　5、審美回歸

　　當興趣、參與、表現在、創作等一系列的活動進行完畢后，學生的審美體驗也就進行了一個全新的刷新，教師最終要交給學生的是一種對音樂的熱愛，對生活的熱愛，對美好境界，對理想的追求，提升音樂的欣賞境界。

　　五、模式特點

　　1、活

　　“活”就是活潑、靈活?；顫娭笇W生在音樂教學中的活動多，活潑、自由。靈活是對于內容、目標、學習方法的教師學生都可以靈活運用。還有教室座位、分組的靈活機動。靈活還指音樂課可以是沒有桌椅的課堂。

　　2、樂

　　“樂”貫穿整個音樂教學，好奇地樂著進入，成功地樂著走出。學生興趣是樂的，參與是樂的，表現是樂的，創造還是樂的，樂就像芽孢在幼小的心靈茁壯成長。

　　3、益

　　樂中有收獲，提高了興趣，加深了對音樂的理解感知，促進了自我音樂創作能力，創新思維的提高，有益于身體，更有益于心靈，審美情趣的提高。

　　4、美

　　音樂本身就是美。在科學合理的教學模式的教學中，渲染美，體驗美、創造美，欣賞美、陶冶美的情操。

　　“興趣—參與—表現—創造”模式中各個環節相輔相成，互相滲透，相互作用，相得益彰，大大地提高了學生學習音樂的積極性，構建了以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的新型的教學模式，為全面提高學生素質，培養全方位的人才奠定了良好的基礎。

　　六、研究后思考

　　1、作為“興趣—參與—表現—創造”音樂教學模式有它一定的實用范圍，它主要解決審美活動教學中，學生的“聆聽（觀察）、感悟、表現、創造”活動與主體精神、興趣培養、個性發展、傳授知識等的關系問題。音樂教學中的其他問題，如音樂欣賞、舞蹈等，仍需要其他教學模式來解決。即使是相同的問題不同的教學對象，這種模式也要根據具體條件做適當調整，以適應不同教學要求。

　　2、教師必須做好學生的興趣調查，組織好課堂教學。

　　3、教師應加強理論學習，切實提高自己的綜合素質，努力使自己成為讓學生滿意的學者型教師。