提到“詩歌”這字眼，情不自禁地回憶起，一專家說過詩歌的命運。寫詩的人比讀詩的人還多。三人當中就有兩個人是詩人，甚至三個都是詩人。

　　這，一針見血的剖析了社會的現象。讀詩的人少了，因為詩歌的魅力沒了？這大概不至于。只是很多詩歌，讓讀者一邊讀一邊打哈欠，還沒讀完就睡著了。或者讀完了，弄不明白到底寫的是什么？只好再讀一遍兩遍，搞個似懂非懂的結局收場。更甚者，懷著上當受騙的心情，敬而遠之。而寫詩的人，卻來個沾沾自喜，來勁，搞不懂是讀者的水平問題，建議讀者多讀書，提高鑒賞的能力。自己就埋頭寫詩去了。一首又一首的出來了，搞得讀者跑了，最后，自己讀自己的詩歌，也云里云外的，也讀不懂。但，自己沒有放棄寫詩，以一名詩人自居。不好好想想，真的迷失了。這給那些專家看清了，評價了。

　　還有專家說過，現在的人寫詩太容易了。說到詩歌如下：

　　長/短/長/短/長長/短……

　　“講語句分散排列起來，就是詩歌。”這點，是對詩歌的偏見。這專家說的，是詩歌的結構吧。現代詩歌，不刻意追求字數相同的工整美。長短句的排列，也不見得隨意疊加。要弄清為什么長？為什么短？是詩人的感情跳躍，轉折，停頓而產生的，具有一定的韻律和音樂美的。不是在結構上理解長短長短的交錯就是詩。是一種誤解。

　　詩歌，在結構上看，是看不出來的。它將詩人的借景抒情，托物言志融于物象之中，默默的將情感移植于景象之中。這景象，靠一些詞語來完成。而，我們通過對詞語的理解，理解物象所融的含義。才第一時間找到情感的方向，和詩人的意圖產生共鳴。才能產生詩歌美的效果。