想說卻還沒說的，還很多，攢著是因為想寫成歌。

　　其實，我一直是個樂盲，沒有樂感，雖然大學時期選修過音樂基礎和歌劇，也只不過為了掃盲，并且效果還不理想。和多數中文系學生一樣，我對歌詞倒是極有興致。所以，只這開頭的三兩句，便足以讓我沉醉在李宗盛十年回歸的這首《山丘》中流連忘返。

　　之前我也很少聽歌，一般只是在散步的時候，亦或是心情不好的失眠夜里，才會掛起耳機，聽聽別人的過往和故事，可往往是越聽就越是走不出來，所以后來索性聽到就更少了。直至畢業后，同學對我說，音樂對情緒，尤其是起床后的情緒，有很好的調解作用，于是我才嘗試了起來。

　　每個人心中都有一首李宗盛，關注李宗盛，是從《愛的代價》開始的，似乎那時才上大一，其中“走吧，走吧，人總要學著自己長大；走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙扎”陪我渡過了整個大學期間關于對堅強的詮釋。

　　我喜歡他的細膩溫婉，作為一個制作人，他能以女歌手的角度去詮釋女人心事。如同他在給林憶蓮的《傷痕》里寫的：“夜已深，還有什么人，讓你這樣醒著數傷痕，為何臨睡前會想要留一盞燈，你若不肯說，我就不問”。

　　但我最喜歡的還是他在音樂中透露出的情懷——專注而純粹的情懷。2003年開始，做了20年音樂的他，認真地想回到音樂的起點，去尋找另一個身份——吉他匠人。而他的每把琴都是手工制作，每把琴都經過他親自調音。他懷著現世的心，做著傳統的事情，以匠人的純粹、專注、極致靜化了塵世的嘈雜，洗盡鉛華，淡去現世的繁華與浮躁。正如他在《致匠心》里所說，一輩子總是要被一些善意執念去推著往前，我們因此愿意聽從內心的聲音。

　　這個聲音似乎就如同他在《山丘》中的娓娓道來一般。如今年逾知天命的他，細數過往光陰里的青春故事，執著、無奈、遺憾……五味雜陳，還有歷經滄桑后的淡定與從容，仿佛契合了蘇東坡“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”的豁然，伴著對青春的告別和青年的勸誡，這一切都和著旋律，留給聽者細細品味。

　　山丘，或許是蘇格拉底讓弟子們從一塊麥地里摘的麥穗，不知哪一個才是最大，所以走到麥地的盡頭，卻終究還是兩手空空。

　　山丘，或許是青春的不羈，總以為閱盡千山萬水，才能安放豪情和壯志，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越每一個山丘。從此，留下一串比回憶更長的跋涉。

　　山丘，亦或是對行與止的反思，思多遠并不總與行多久同頻，越過山丘，雖然已白了頭，卻仍不忘前行；還沒能曉得，就已經老了，竟不知止于何處。行止之間，鬢角染霜，華發已生，流浪在崇山峻嶺里，迷失了曾經的方向。遺憾我們從未成熟。

　　還未如愿見著不朽，就把自己先搞丟；越過山丘，才發現無人等候。