元明清戲曲文學是中文系中國古代文學課程中的一門基礎學科,屬必修課。近幾年來,各高校教師對此作了多方面的改革探索實踐,取得了許多富有創新意義的成果。這里,筆者就地方戲曲資源向古代文學教學的滲透等問題略陳管見,以探索戲曲文學教改之路,不足之處,請方家批評指正。

　　1地方戲曲資源引入高校課堂的意義與價值

　　地方戲曲資源歷來是高校教學就地取材的源泉,從近代戲曲學研究大師吳梅先生,到現如今在戲曲研究領域獨樹一幟的中山大學康保成先生等,成為走課堂與實踐相結合之路取得突破性成功的典型例證。鄭傳寅先生說:“戲曲表演必須再現生活場面。”[1]因而,將地方戲曲資源引入高校課堂的意義與價值,就教改功能角度而言,具體如下:

　　(1)地方戲曲資源可利用性。首先是地方戲曲資源得天獨厚的人文環境親近感、就地取材的便利性、以及教師與藝人間的直觀互通性等,這為高校教改創造了切實可行的有利條件。同時,由于我國地方戲曲資源豐富且分布廣泛,較具傳統特色與典型的劇種不下二百種,為高校提供了就近取材的可貴資源。如安徽與湖北兩省的高校引黃梅戲、江蘇與上海的高校引昆劇、四川高校引川劇等的教改實踐成功的例子,均在一定程度上說明地方戲曲資源向高校古代文學教學滲透的可利用性。

　　(2)地方戲曲表演藝人與戲曲品牌資源的示范作用與價值。戲諺說“說不如講,講不如演”,即說明戲曲文學教學過程中引進藝人表演示范的作用。而獨特的地方戲曲品牌資源的審美價值,更是教改中可遇而不可求的天賜尤物。一方面,將藝人引入課堂教學,有寓教于樂的效果,也有現身說法的直觀功能,更有吸引學生興趣的引導作用;另一方面,獨特的地方戲曲品牌資源是鄉情教育的典型材料,也是學生獨特審美視角教育的最佳方案。正如易中天所說:“事實上,演員、觀眾、角色是戲劇藝術的三要素,少一個就不成為戲劇了。”[2]

　　(3)大學古代文學課堂的嚴肅性與地方戲曲表演的活潑性。嚴肅性與活潑性的相結合,是一種優勢互補,也是課堂教學普遍遵循的規律。往往大學課堂中因為強調口頭和書面語言對知識點的記憶與理解能力的培養,而忽略形體語言的謔趣性所帶來的特殊性教學效能,因此,此類的教改實踐必然突破傳統教學的格局而趨于一種更綜合性的教學形態,這符合大學課堂教學走與社會相結合發展道路的發展趨勢。

　　(4)就地取材、因材施教,為傳承戲曲文化作貢獻。以高校學子為依托傳承戲曲文化是近年來文化領域普遍關注與共同努力的事情,而高校教改中就地取材并因材施教的努力,必將培植一大批青年學生對戲曲文化的熱衷與關注,進而造就戲曲文化的一大批具有成熟審美能力的青年群體,這恰恰解決了當前戲曲文化界對觀眾群體后繼乏人的困境,必將為傳承戲曲文化作貢獻。

　　2引地方戲曲資源入大學課堂的可行性與必然性

　　將地方戲曲資源引入大學課堂在操作方案上也有它的可行性與必然性,其中除了就近方便性之外,還表現在人才優勢、品牌優勢和傳播優勢等三大方面。

　　首先是人才優勢。從上世紀五十年代開始,中國各省市所培植的一大批專業戲曲演員目前已趨于離退休層面,大量的戲方戲曲人才從專業演出場院下來,這便為高校教學提供了大量的具有專業高素養與表演高技能的準教學人員儲備,這種人才優勢持續性雖不十分長久,但卻十分寶貴,因而在地方戲曲藝人與高校的聯姻成為一種時代潮流的今天,其操作方案的可行性中又有緊迫,這似乎成為時代發展的必然。

　　其次是品牌優勢。由于地方戲曲資源的獨特唱腔、保留劇目、特殊技能等方面專長,造成某些方面的品牌效應,而這種品牌效應對于高校引進教學資源來說是必不可少的因素,一者由于高校所處的人文語言環境的親和性吸引力因素,二者戲曲品牌資源的展示性魅力效能,三者國情與鄉土教育的大環境發展趨勢所要求等,因而決定了其可行性與必然性。

　　再次是傳播優勢。引雅入教方式的多樣性要求傳輸渠道的多向性,而地方戲曲資源由于占天時地利人和之道,在傳播方面占有絕對的優勢,就地取材、隨時取材、多選項取材等的傳播途徑優勢,必然給高校戲曲文化教學環境提供及時與便利的保障,這種地沿性帶來的傳播優勢因而便成為引雅入高校的可行性增添必然性的趨勢。

　　上述三方面從理論上為引地方戲曲資源入大學課堂提供了可行性與必然性的依據。筆者從事中國古代文學教學近二十年,近年來在引雅入教改革方面作了一些微弱的探索,茲引列幾條心得體會作為佐證。

　　首先是人才方面。筆者所處的高校地處江西臨川,這里的戲曲資源十分豐富,戲曲人才的儲備也十分豐厚。在近幾年的教學實踐中,筆者所上的古代文學課與戲曲文化課程中,長期聘請撫州采茶戲一級演員、多次獲國家級戲曲獎項的潘鳳仙女士來校進行教學活動,并聘請了三名離退休京劇演員與胡琴伴奏師傅親臨課堂教學等,由于東華理工學院地理環境的優勢,一大批離退休戲曲界藝人長年在校園內的牡丹亭旁休閑與表演唱自娛自樂,因而為教學所需的演藝人才提供了及時與非常大的便利。

　　其次是品牌方面。江西臨川戲劇品牌資源有三大塊,一是專業文人戲劇創作,如湯顯祖的臨川四夢,二是儺戲資源,如南豐文儺、樂安武儺等,三是古聲腔的遺存,如宜黃戲和廣昌孟戲中保存的古海鹽腔因素等,此三大塊品牌資源的合理運用,利用其文本、圖片、演示現場與實況錄像等方式,以鄉情鄉音為媒介,從地域特色角度進行解讀等,使教學環節得到充分的拓展并取得獨特的效能。

　　再次是傳播方面。筆者曾嘗試讓學生利用周末課余時間與校園內牡丹亭旁的藝人學習演唱,主要學唱古代文學中要求背誦的篇目與章節,結果一大批學生通過與老藝人的接觸后,每人都能唱上一段名曲名段。同時,為了驗證學生學習的成果,筆者專門聘請了本校戲曲票友宋秀珍老師到課堂上指導演唱,并檢驗學生學唱的成效業績等。學生通過學唱能夠熟練地運用在班級文藝表演上,甚至學院的校園文化建設方面等均有良好的傳播效能。

　　3地方戲曲資源向古代文學教學滲透的設計與實踐

　　以古代文學中的明代傳奇文學教學為例。如湯顯祖戲劇章節,由于“湯顯祖是把他的憤激之情滲透于《邯鄲記》的曲調唱腔藝術中。”[3],所以對曲牌的教學尤其重要,茲以此為例。根據教學大綱設計為六課時,傳統的教學方式為講解法,主要講解湯顯祖生平與思想、代表作品內容與特色、影響與價值等三方面內容。梁伯龍說:“表演訓練在教學過程中,必須與創作方法和訓練階段相吻合。”[4]本人根據教改思路采用“讀、示、唱、演”四字教學法,使雅曲走入課堂,達到較好理論與實踐、文本解讀與表演相結的教學效果。

　　(1)文本解讀與戲曲演示(共三課時)。解讀文本:湯翁生平簡介、湯翁戲曲理論與創作成就分析(共一課時)。教學目標———使學生全面了解湯顯祖的生平思想與戲曲理論基本知識。用多媒體演示《牡丹亭》戲曲幾個片段(下載白先勇青春版):開篇———鬧私塾;發展———游園驚夢;高潮———幽媾和送別;結尾———團圓)(共二課時)。教學目標———使學生認知湯翁戲曲作品的表演情態與戲曲風貌特點。下載片段、布置課外視唱練習作業:[皂羅袍游園驚夢]“原來姹紫嫣紅開遍,似這般付諸斷井頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。”(昆腔版本和采茶腔版本)。教學目標———使學生具有初步的模擬昆腔和采茶腔的聲腔演唱能力,并能至少運用一種聲腔模式學唱《牡丹亭》中的一段精品唱腔。

　　(2)演唱文本與戲曲鑒賞(共三課時)。聘請地方戲曲名家教唱《牡丹亭游園驚夢》中的[皂羅袍原來姹紫嫣紅開遍]名段(一課時)。教學目標———讓學生與專業戲曲藝人互動,認知戲曲表演的獨特魅力,并加深前期學唱效果,以達到真正掌握一種唱腔演唱的能力,同時也使學生達到以演唱的形式熟練記誦教學大綱的背誦篇目的要求。戲曲名家講解《牡丹亭游園驚夢》的表演特色與審美心理(一課時)。童慶炳說:“在審悲體驗中,形式化則是造成‘距離化’并促成痛感轉化的快感的又一原因。”[5]因此,確定教學目標———使學生領略專業藝人與文人講解戲曲作品的區別,并能全面理解戲曲作品鑒賞的不同層面與不同方法。學生分組模擬表演戲曲的身段、步履、出腔、運腔、念白等內容(一課時)。這是教學課堂實踐環節,采取錄音形式對學生分組演唱效果進行分析討論。教學目標———通過錄音與課堂討論,使學生初步具備鑒賞戲曲唱腔藝術的審美能力,特別是戲劇表演中的敘事能力,如于平所言“在我看來是指人體動態來敘‘事’的方式與特性。”[6]

　　(3)課外練習與設計。閱讀《臨川四夢》作品、背誦(熟練演唱)《牡丹亭游園驚夢》中的[皂羅袍原來姹紫嫣紅開遍]名段、選拔一至二組學生模仿表演作為班組精品節。

　　總之,以上只是筆者作為高校長期從事古代文學教學的一線教師的一點教改嘗試與心得,在教改的實踐中遇到最大的困惑仍然是戲曲唱腔方面,收獲最大的是由我們三人組成的教改課題組將地方戲曲資源引入大學課堂后,活躍了課堂氣氛,豐富了教學內容,既給學生留下鮮明的印象,又使其更加深入地理解了學習內容。